デュシャンから AI へ: 芸術における作家性の変容

19 世紀の作家性の概念は、孤独な天才としての芸術家というロマンチックな見方を中心に展開していました。 このモデルでは、筆のストローク、演奏される音符、書かれるすべての言葉が、唯一無二の創造的な精神の産物であり、その作成者のユニークな痕跡が刻まれています。

しかし、20 世紀の到来とともに芸術創作の状況は劇的に変化し始め、マルセル・デュシャン、ジョン・ケージ、ウィリアム・S・バローズのような芸術家が偶然主義、カットアップ技法、「ランダム性」などの新しい創造的アプローチを開拓しました。著者の役割を再考し始めた。

現在、AI テクノロジーは、これまでの革命を合わせたものと同じくらい多くの混乱を引き起こす可能性があります。

最後の革命の芸術家たちがその時代の社会的、精神的な大変動に取り組んだのと同じように、今日の私たちの芸術家はその課題に立ち向かい、今私たち全員に直面している新しい衝撃に取り組まなければなりません。 AI は、アーティストたちに（私たちと同様に）「クリエイター」であることが何を意味するのか、そして最終的には人間であることが何を意味するのかを検討させることになるでしょう。

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コンセプチュアルアートの先駆者マルセル・デュシャンは、「R. ムット」。

彼は、芸術は伝統的な職人技に限定されるものではなく、選択と提示という行為から生まれる可能性があると主張しました。

作曲家ジョン・ケージは、この芸術的革命をさらに一歩進めました。 演奏者が 4 分 33 秒間沈黙を続ける彼の作品「4'33」（1952 年）は、音楽そのものの定義に疑問を投げかける作品の強力な例です。 ケージの作品は、ただのランダムな沈黙の延長ではありません。ケージ自身、人間がそれを組み立て、聴くという行為を創造的なプロセスに変えたからこそ、それは芸術なのです。

これに続いて、ウィリアム・S・バロウズは、カットアップ技術で伝統的な物語を破壊し、ストーリーテリングの非直線的な進行を強調し、作家性が既存の素材の再組み立てにまで及ぶ可能性があることを実証しました。

デヴィッド・ボウイは、特に 1970 年代の作品で、いくつかの曲の歌詞を書くためにこのテクニックを使用したことで有名です。 「Diamond Dogs」や「Young Americans」などのアルバムの曲では、カットアップを使用して、独特で予期せぬ、そしてしばしば不可解な歌詞を作成しました。 ボウイは自分の文章やその他の文章を切り取って再配置し、その断片を曲作りの出発点として使用していました。 これにより、彼は直線的な思考や伝統的なソングライティングの常套句から解放され、より抽象的で予測不可能な表現形式を探求することができました。

これらの初期の混乱は、今日のアートと機械学習の交差点の基礎を築きました。 彼らは、著者であるという伝統的な概念に疑問を抱きました。 今、テクノロジーが再びそれに挑戦しています。

さらに今回は観客の役割までもが変わりそうだ。

プエブロ西部出身のデジタル アーティスト、ジェイソン M. アレンは、AI 生成アートで賞を受賞した最初のクリエイターの 1 人になりました。 彼の役割は、テキスト プロンプトを AI ツールに入力し、事前に処理された何百万もの画像からのトレーニングに基づいて、AI ツールが超現実的なグラフィックに変換することでした。

このプロセスでは、AI に指示するための正しいプロンプトを作成し、AI の出力を効果的に誘導または管理する際に、アレンの創造性が発揮されました。

この場合、アーティストは一種の副操縦士となり、AI の機能を操作して希望の出力を生成することになります。 この新しいプロセスは、芸術における作者と信頼性に関する疑問を引き起こします。 これは、アーティストが複雑な AI システムのオーケストレーターのようになり、テクノロジーが従来の芸術プロセスをどのように再定義するかを強調しています。

ローリー・アンダーソンのような現代アーティストは、機械学習を利用して斬新な作品を制作し始めています。 アンダーソンの作品「Scroll」（2021）は、宗教文書と AI によって生成された彼女の独特の言語スタイルが融合したものです。